Ritmische Technieken Voor Bloembedden En Mixborders. Foto

Inhoudsopgave:

Ritmische Technieken Voor Bloembedden En Mixborders. Foto
Ritmische Technieken Voor Bloembedden En Mixborders. Foto

Video: Ritmische Technieken Voor Bloembedden En Mixborders. Foto

Video: Ritmische Technieken Voor Bloembedden En Mixborders. Foto
Video: Ritmische webinar lesidee 2 ‘Ritme als begeleiding bij een lied’ #webinarmuziek 2024, Maart
Anonim

Ritmes en herhalingen spelen een bijzondere rol in ons leven. Daarom is er niets verrassends aan het feit dat de meest populaire en succesvolle technieken in de geschiedenis van landschapsontwerptechnieken voor het decoreren van bloembedden en bloembedden precies ritmische technieken waren en blijven. Geboren als remedie tegen verveling en somberheid bij het vullen van een gebied onder heggen, is ritme in bloembedden een van de onmisbare gereedschappen geworden zonder welke je er niet in slaagt om complexe composities te arrangeren. De belangrijkste vijand van eentonigheid en verrassend eenvoudig, deze techniek van spelen met ritme stelt je in staat om kleurrijke, niet-monotone en emotionele composities te maken.

Ritmische technieken bij het ontwerpen van bloembedden
Ritmische technieken bij het ontwerpen van bloembedden

Ritme in landschapsontwerp is een van de belangrijkste technieken in de tuinontwerpkunst, die volheid, energie, verbondenheid en dynamiek geeft aan alle landschapsarchitectuur, verrassing en bewondering oproept, emoties oproept en de richting bepaalt van de blik door de tuin, alsof ze haar voortbeweegt. Ritme regelt waarneming en sensatie, handelt onbewust en zet letterlijk de toon voor het leven in de tuin.

De invloed van ritme op composities is gemakkelijker uit te leggen in termen van de problemen die het helpt om te bestrijden:

  • verveling;
  • eentonigheid;
  • gezichtsloosheid;
  • vermoeidheid;
  • irritatie en angst;
  • eentonigheid;
  • alledaagse leven;
  • vergankelijkheid.

Het vermogen om met ritme te spelen is altijd bijzonder levendig geweest in klassieke Engelse tuinen met hun verplichte geknipte heggen, wandelgebieden en seriële mixborders. Eigenlijk komt het door de kunst van het planten van kleurrijke vaste planten onder saaie groene muren of hekken, het creëren van richels rond de omtrek van een tuin of een aparte zone met een verbazingwekkende totale lengte, en het concept van een ritmische ontwerptechniek hangt ervan af.

Ritme is een veelzijdig middel om variëteit te introduceren in brede stroken planten van grote lengte en qua samenstelling over een groot gebied. In grote parken en landgoederen vereiste zelfs de klassieke versie met parallelle bloembedden die tegenover elkaar liepen en een gazon ertussen, speciale vaardigheid om eentonigheid en verveling te voorkomen. Tegenwoordig is het ritme geëvolueerd van aristocratische tuinen met hun uitgestrekte gebieden tot een belangrijke techniek voor het ontwerp van elke, zelfs een kleine bloementuin, rabatka, landschapsgroep - als een van de basisgereedschappen in het arsenaal van elke landschapsarchitect.

Ritme in de kunst van het tuinontwerp is een basistechniek of een middel om een compositie te construeren, samen met symmetrie en asymmetrie, contrasten, schalen, verhoudingen van vormen, enz. Maar natuurlijk is ritme het meest emotionele middel om eentonigheid te bestrijden. Dit is een universeel middel om alle decoratieve kenmerken van complexe composities te "verscherpen", bloembedden en bloembedden naar emotionele en esthetische "pieken" te brengen, waardoor ze niet alleen interesse krijgen, maar ook esthetische expressiviteit en integriteit.

Ritme geeft elke compositie integriteit, ordelijkheid, bedachtzaamheid en onderdrukt elke chaos, zelfs kleur. En het "werkt" op elke bloementuin - met een dozijn plantensoorten, en met een honderdtal gewassen in verwaarloosde of zonder plan gemaakte bloembedden, met elk kleurenpalet. Het vermogen van ritmische technieken om het kleurengamma van composities te beperken, te accentueren en te rangschikken is uniek: als je het overdrijft met variatie en variatie, neutraliseren slechts 3-5 ritmische elementen elk nadeel van een slecht bedacht spel van kleuren en vormen volledig.

In de praktijk is ritme de herhaling, duplicatie van elementen en de afstanden ertussen (of beide componenten tegelijkertijd), waardoor de dynamiek van de compositie ontstaat en regelmatigheden in het ontwerp worden geïntroduceerd. Om het ritme, het geselecteerde motief (of element) in te stellen, moet je ze minstens 3, maar niet meer dan 10 keer herhalen, ze op dezelfde of bedachtzaam veranderende afstand plaatsen. Hoe groter de intensiteit, herhaling van het ritme, hoe sterker de emotionele impact ervan. Maar als een bepaalde emotionele grens is bereikt, kan herhaling in plaats van dynamiek de eentonigheid juist vergroten. Daarom wordt meer dan 10 keer "direct" één ritmische techniek niet gebruikt, zelfs niet bij zeer grote objecten.

Ritmische technieken bij het ontwerpen van bloembedden
Ritmische technieken bij het ontwerpen van bloembedden

Afhankelijk van hoe complex het patroon en de dynamiek van het ritme zijn, zijn ritmische technieken onderverdeeld in twee typen:

Statisch of metrisch ritme. Hiervoor wordt het geselecteerde object of element op dezelfde afstand herhaald. Deze truc wordt meestal gebruikt in normale stijl en minimalistische projecten met een focus op geometrie, groots effect en klassiekers. Statisch ritme wordt vaak gebruikt bij het maken van mixborders en richels, waarbij geselecteerde accenten langs de middellijn op dezelfde afstand worden geplaatst. De metrische volgorde is op zijn beurt onderverdeeld in twee typen:

  • eenvoudig, met een enkel element of plant die zich met gelijke tussenpozen herhaalt - voor middelgrote en niet-uitgebreide objecten;
  • complex, waarin een of twee ritmische wisselingen worden toegevoegd aan het eenvoudige hoofdritme - minder vaak gespreid en met een ander interval, andere brandpunten of kleurvlekken in de natuur, het eentonige basisritme doorbreken en harmonie creëren van meerdere herhalingen tegelijkertijd (voor zeer uitgebreide randen en ribben, grote bloembedden, tapijtmixborders).

Complex of muzikaal ritme. Objecten en afstanden veranderen als muzikale composities, "pulseren", verzwakken dan en komen dan weer op volle kracht tevoorschijn. Dit ritme wordt gebruikt in landschapsstromen van landschapsontwerp en moderne tuinen zonder het minimalisme te domineren. Meestal verschijnt een muzikaal ritme als een golvend, spiraalvormig, discontinu (gestippeld) ritme, maar het kan origineler zijn. Je kunt eindeloos experimenteren met zo'n ritmische techniek, door verschillende objecten op dezelfde afstand te gebruiken of, omgekeerd, identieke objecten op verschillende afstanden, te spelen op textuur of details, kleurvlekken, lijnen, etc.

Eenvoudige en complexe ritmische trucs verschillen in de intensiteit van hun impact. Bij eenvoudig gebruik, gelijke afstanden en elementen is het effect van het ritme sterk en geconcentreerd. Als je met afstand speelt, ritmische elementen ongelijkmatig plaatst, wordt het effect iets verzacht, is er geen visuele spanning en obsessieve invloed. Maar aan de andere kant verschijnen een bloementuin of een rabatka als meer complexe en veelzijdige composities, waarvan je de details eindeloos wilt overwegen.

Het vermogen om ritme te geven aan een bloementuin lijkt in theorie misschien erg moeilijk, maar in de praktijk is het dat niet. Ritme is ontworpen om emoties op te roepen, en het is op hen dat je je moet concentreren op het maken van bloembedden, mixborders en rabatki, op zoek naar een middel om composities expressiever te maken. Het ritme wordt niet vastgelegd door de geest en het zicht, maar door de stemming, impulsen en gevoelens. En het zijn precies deze die je moet proberen te beheersen wanneer je ritmische technieken gebruikt, terwijl je bedenkt dat het heel gemakkelijk is om het ermee te overdrijven.

Om erachter te komen wat is, is des te gemakkelijker omdat er niet zo veel instrumenten of methoden zijn om ritme in decoratieve composities te introduceren als het op het eerste gezicht lijkt.

Eigenlijk zijn er maar twee manieren om met het ritme van een bloementuin te spelen:

1. Verticale accenten. Dit is de meest voor de hand liggende, effectieve en gemakkelijk toe te passen techniek. Door visuele "pieken" in composities te introduceren en ritme te geven aan verticaal reliëf, creëer je een basisritme in de compositie. Verticals brengen elk ensemble tot leven, geven het expressiviteit, veranderen de perceptie en bestrijden verveling. En als verticale accenten is het helemaal niet nodig om geschoren piramides van taxus of liguster te gebruiken: deze rol kan opeenvolgend worden uitgevoerd, gecontroleerd door hoge vaste planten en standbeelden en struiken, en zelfs steunen met bloeiende lianen. Het is niet nodig om slechts één plant te gebruiken: je kunt groepen hoge planten in herhalingen plaatsen en complexe "piramides" en hoogteverschillen creëren om een gevoel te krijgen dat lijkt op muzikale harmonie.

2. Kleur- en textuurvlekken … Planten die in een groep worden geplant met een uitgesproken kleur of contrasterende grootte en soort bladeren uit de omgeving, gelegen op dezelfde of variërende afstand, vallen niet meteen op. En hun rol bij het bepalen van het ritme is niet altijd duidelijk. Kleur- en textuuraccenten ontvouwen zich geleidelijk, maar geven veel meer emotie en expressiviteit dan verticale accenten. Door een ritme van kleurvlekken te gebruiken, kan zelfs een tapijtmixgrens er niet eentonig uitzien. Herhaling van een en dezelfde kleur of patroon van bladeren kan van seizoen tot seizoen veranderen, verdwijnen of elkaar overlappen en andere ritmische technieken. Dus zelfs hosta- of varenstruiken op dezelfde afstand kunnen een ritme creëren dat niet minder pakkend is dan bijgesneden buxusbollen als ze worden omringd door planten zonder hetzelfde ornamentele effect. En de solistische rozen die in het bed worden gebruikt, in strikte volgorde geplaatst, geven elk ensemble een ritmische dynamiek. En als je het ritme van de gastheer aanvult met strikte naleving van de afstanden tussen de struiken van astilbe of heuchera, dan wordt ook het kleurritme van andere planten aan het basistextuurritme toegevoegd.

Ritmische technieken in landschapsontwerp
Ritmische technieken in landschapsontwerp

De gemakkelijkste manier om de kunst van het introduceren en gebruiken van ritme in composities te bestuderen, is het voorbeeld van grote planten - bomen en struiken. Afwisselend fruitbomen met bessenstruiken in een boomgaard, struiken van dezelfde soort op dezelfde afstand langs het pad planten, dezelfde steunen gebruiken voor wijnstokken in gelijke staat, wandelpaden, een reeks identieke bloembedden of perken, steegjes - dit zijn allemaal duidelijke voorbeelden van ritme.

Als het gaat om bloembedden en mixborders, bloembedden en andere soorten composities met tientallen planten, lijken de ritmische componenten veel gecompliceerder. Het is immers noodzakelijk om rekening te houden met de interactie van tientallen factoren en relaties te creëren die voor dynamiek zorgen zonder de harmonie te verstoren. Maar alles blijft altijd en overal hetzelfde: het ritme wordt geïntroduceerd als een afzonderlijke herhaling van een bepaald element of motief. De vervorming van de essentie van het ritme en de noodzaak om te ‘rekenen’ (of liever, om het niet kwijt te raken) in complexe composities is de grootste moeilijkheid bij het gebruik van het ritme door niet-professionals.

Ritme is een heel eenvoudige techniek, en alleen de perceptie en impact ervan is complex en niet voor de hand liggend. Juist in hoe het ritme onze emoties verandert en hoe het onze stemming en beweging beheerst, kunnen we nooit afzonderlijk over een 'object' praten: het effect is altijd gebaseerd op interactie, de correlatie van ritmische orden met de omgeving en met elkaar. Maar dit verandert niets aan de essentie van de techniek zelf, die zonder uitzondering voor iedereen beschikbaar is.

Aanbevolen: